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        景·色——中国当代青绿山水画 学术邀请展即将启幕

        作者:杨小薇2019-08-31 09:56:20 来源:网络

            (1/19)

            (2/19)1牛克诚《晴云好日》

            (3/19)2许俊《山中月夜》

            (4/19)3林容生《雨季之三》

            (5/19)4薛亮《华夏河山图》

            (6/19)5刘赦《山情图》

            (7/19)6方骏《销魂夕阳中》

            (8/19)7王素柳《琼林暮雪》

            (9/19)8王裕国《大岳清音》

            (10/19)9吴建福《行走的风景》

            (11/19)10徐国雄《绿水青山·谷雨》

            (12/19)11许经文《竹影春色》

            (13/19)12谭智勇《山有鬼》

            (14/19)13杨惠东《北海松风》

            (15/19)14杨潇《寒江雪钓图》

            (16/19)15翟明帅《楠溪云山图》

            (17/19)16张建京《灵境叠翠》

            (18/19)17张译丹《清岚山居图》

            (19/19)18孙恺《紫韵如梦》

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          景·色——中国当代青绿山水画

          学术邀请展


          学术支持

          中国美术家协会


          学术主持

          牛克诚 ? 许俊


          主办单位

          中国艺术研究院美术研究所

          中国美术家协会美术理论委员会

          中国美术家协会中国重彩画研究会

          苏州市文学艺术界联合会

          苏州工业园区宣传部(文体旅游局)


          承办单位

          苏州市美术家协会

          苏州工业园区文学艺术界联合会

          苏州工业园区公共文化中心

          苏州金鸡湖美术馆


          开幕时间:9月3日14:00

          展览时间:9月4日-10月10日

          10:00-20:00(逢周一闭馆)

          展览地点:金鸡湖美术馆


          山水本色之我见

          许俊


          在当下全球经济一体化的大背景下,文化的发展好像表现出趋同的国际化倾向,我们必须清醒地看到,我们现在又处在了中西文化大交融的时期。这种与外来文化的交融从美术史看,南北朝、隋唐时期是第一次,明末清初是第二次,“五四”新文化运动是第三次。虽然第三次中,否定多于肯定,但毕竟都是以我为主的,而我们现在似乎缺少了民族自信心,西方文化的侵蚀正在动摇着民族文化的根基,当下弘扬民族传统文化就显得格外重要了。

          牛克诚《晴云好日》

          中国画是中国传统文化最典型的代表,在中国画自身的规则和法度中包含着深厚的文化底蕴,体现着中国人的审美观和艺术观。中国画有着别于其它画种的材质与工具——纸、墨、笔、砚,有讲究用笔用墨的勾、皴、擦、点、染所带来的独特的造型方法和独特的笔墨程式。山水画是中国画中最有特质的表现题材和表现形式,是中国传统文化中的闪光点。自华夏先民在陶器上描绘出云、水等装饰图案开始,人与自然的关系便在图形中显现了,审视中华民族传统的美学观,不难发现在体现人亲近大自然并与之对话交流时,在主观意象与客观物象的交融中,需要借助一种媒介传达出特有的心境,这样就产生了在视觉领域内充分反映中国传统文化内在精神的表达形式——山水画。自从山水画的出现,它就成为了中国艺术史发展的一个活跃的符号,演绎和体现着山水精神,承载和牵动着一个民族的心灵世界。

          许俊《山中月夜》

          纵览中国古典美术的发展史,山水画占据了很大的分量,而被称之为“青绿山水”的中国画最具特色的艺术形式又在其中扮演了重要的角色。随着历史的演进,对色彩的重视被逐渐减弱,以至最终似乎被艺术主流所抛弃。其实,我们现在所能看到的中国美术史,许多只能被称之为中国文人画史。青绿山水画的发展由唐宋时期的极盛到元以后才逐渐衰落的。但是,这种衰落并不是衰亡。青绿山水画的发展有自己行进的脉络,只是从元以后发展的总体情况看,与唐宋时期的兴盛和占主导地位的状况是无法相比了。

          林容生《雨季之三》

          青绿山水画的衰落不是孤立的现象,它是置于整个中国画发展大的氛围中的。但我们要有清醒的头脑,要增强辨别事物发展变化的能力。从中国山水画发展史上看,自山水画从隋代以完整的艺术形式出现至唐代的兴盛,山水画的艺术风格便呈多样性的发展趋势。青绿山水发展至宋代达到其艺术的高峰后,便开始被水墨山水画风汹涌的洪流所逐渐淹没。积墨、破墨、焦墨等各种技法的不断丰富,推动着水墨山水画不断地膨胀发展,并形成了完整、系统的体系。从历代流传下来的青绿山水作品看,青绿山水画也不是消声灭迹了,青绿山水与水墨山水一样在自己的领域里发展并呈现出了各自多样的风格。我们今天所说的青绿山水已成为了中国画范畴内一个有特定含义的专有名词,从更广泛的意义上说它还包括山水画中的工笔山水和重彩山水。中国画中的重彩画本身也有两种含义:一是指画面体现出的色与墨的对比为色大于墨且用色浓重,二是作画时使用天然矿物质颜料。我们是否可以跳出“文人画士”案头绘画的界地,去审视中国绘画发展的全貌,比如纵观一下传统壁画的发展,你会发现那是一片灿烂的色彩世界。甘肃的敦煌莫高窟、山西的永乐宫、北京的法海寺、河北的曲阳庙等壁画就足以给我们留下了太多的思考。先贤们不但造就了笔墨的艺术形式和审美的超前意识,也创造了色彩造型的高妙理法,其超前意态也是不小于笔墨之功的。纵览中国美术史发展的全貌,青绿山水在体现人与自然的融合的山水画中所起的作用也是功不可没的。重新审视青绿山水发展、兴盛与衰落的历史现象,有助于我们解读唐宋画风,还中国山水画以完整的面目,重温唐宋时期重彩画的辉煌,又给了当代山水画的发展与创新提供了很大的空间。王国维在《人间词话》中说:“入乎其内,方有生气;出乎其外,方有高致”。学习中国画研习传统就是要“入乎其内”,它是“出乎其外”的先决条件,是成之有效的途径。要创作出既有传统又有新意的作品,然不了解传统之法又谈何创新?取精用宏,守正创新正是我们前进时应把握的基本原则和践行方式。

          薛亮《华夏河山图》

          青绿山水在发展,当代山水画家们在做着各自的努力,追求着个人的绘画风格和艺术语言,使山水画的着色不只局限在唐宋传统着色的方法上,以此也证明了中国山水画的技法和表现形式是在不断发展变化的。我们在宏观上要把握文脉,微观上要精研画理,这样才能创作出具有时代特色的作品,创新之路就在我们脚下。听山水之清音,畅山水之情怀,悟山水之真谛,还山水之本色。我们常说,一方水土养一方人。我们也知晓,一方人创造一方艺术,一方艺术造就一方天地。每个时代都会出现引领风尚的艺术大家,产生有代表性的艺术作品和艺术风格,艺术的发展不会停下它前进的步伐,今天亦如此。

          刘赦《山情图》

          方骏《销魂夕阳中》

          王素柳《琼林暮雪》

          王裕国《大岳清音》

          吴建福《行走的风景》


          徐国雄《绿水青山·谷雨》

          许经文《竹影春色》

          谭智勇《山有鬼》

          杨惠东《北海松风》

          杨潇《寒江雪钓图》

          翟明帅《楠溪云山图》


          张建京《灵境叠翠》


          张译丹《清岚山居图》

          孙恺《紫韵如梦》







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